□卞蕓璐

近年來，一股“預制”風正在刮向熒屏。尤其是在流量邏輯主導的古裝偶像劇領域，從“傳”“記”“令”“行”一類劇名的泛濫，到相似的人設、橋段、海報，同質化幾乎滲透到創作的方方面面。

這種同質化，不能簡單地用“創作懶惰”來解釋。無論是國內市場表現還是“出海”成績，古裝偶像劇都處在高商業價值賽道。各大長視頻平臺，往往會為“種子”項目匹配優質創作生產力?？陀^來看，由于一線導演、編劇團隊的不斷入局和制作投入的提升，古裝偶像劇的制作精良度也在逐年攀升。

如此資源傾斜，為何一些作品還會給觀眾“預制爆款”之感？這需要審視“預制味”評價背后的真實所指。

所謂人物關系和情節上的“預制味”，表面看是指人設、橋段層面的跟風，本質上反映的是對觀眾現實情緒和心理訴求的滯后認知。一些作品為了追求商業目標，盲目復制、升級爆款劇的“名場面”，全然不顧其背后映射的、彼時彼刻的觀眾情感需求和價值訴求，讓觀眾在反復、過度甚至無效的逢迎中失去耐心。

比如，某部仙俠劇一反當時盛行的“權力的游戲”風，憑借充沛的情感表達和輕喜劇風格，取得不錯口碑。它呼應的是當時觀眾對輕快、平等愛情關系的想象，被觀眾親切地稱為“寶寶仙俠”。隨后上馬的一批仙俠劇，迅速把該劇男女主角互換身體、男主角反派化等設置當作“成功配方”，刻意弱化仙俠敘事的史詩感與世界觀架構，把復雜的戲劇沖突降格為撒嬌賣萌就能化解的兒戲。結果，劇集只剩甜度超標的戀愛，觀眾口中的“寶寶仙俠”，也從愛稱演變成了諷刺。

至于視覺風格上的“預制味”，表面看是妝造、場景的似曾相識和古風“濾鏡”的濫用，本質上是古裝偶像劇在視覺呈現上日益嚴重的“空心病”。

電視劇作為長篇敘事的代表，其故事空間本該是社會性、網狀鋪開的。觀眾通過影像空間，“腦補”出一張邏輯自洽的認知地圖——主角合情合理地生活在其中，又能容得下社會群像。古裝偶像劇即便大多架空朝代，也不能像短劇那樣把空間切碎，只追求局部美感。然而，一些作品卻有向短劇“東施效顰”的傾向，把造型感放在了首位。每一幀畫面都“好看”，可連起來的故事空間失去了真實感，甚至連最基本的連續性與合理性也很難保證。

同樣的情況也體現在妝造上。近來，某古裝偶像劇因男主角的造型，引起廣泛爭議。這反映的正是觀眾對古裝偶像劇人物塑造嚴重依賴妝造的反感。當極具造型感的美術妝造、奇觀化的鏡頭調度，與一望便知的因果、羸弱的沖突、過度的巧合、符號化的人物并存，“空心病”就愈發顯眼。

還有選角上的“預制味”，表面看是流量明星的資源壟斷，根源在于粉絲經濟對劇集的反向重塑。如今古裝偶像劇的選角，常被網友戲稱為“95后小生、小花的‘換乘’戀愛”。青年流量演員的粉絲群體，與古裝偶像劇主要受眾重合度相當高。他們既是觀眾，也是劇集網播數據的重要貢獻者、相關社交話題的主體參與者。由此，迎合粉絲的選角成為平臺方和制作方的安全牌。粉絲消費最看重的，不是真正的敘事創新，而是偶像的顏值、角色的“嗑點”以及制作精良度。這也反過來固化了劇集在敘事和制作上的保守選擇。

總的來看，古裝偶像劇的“預制味”，源于平臺競爭中對商業確定性的過度追求。以數據支撐的迎合創作姿態，在取悅觀眾的同時，有可能窄化創作邊界?！邦A制味”或許能成就一時的熱度，但不能以創作膽識的退場和受眾圈層的固化為代價。

（摘自《人民日報》）